¡BIENVENIDOS!



Encontrarás experiencias realizadas por alumnos de los Colegios "Esquiu", Normal "Tomás Godoy Cruz" y "Bellas Artes".


martes, 22 de noviembre de 2011

Animaciones realizadas por 9º1ª - 2011

Trabajos de animación utilizando Monkey Jam.
Los dibujos fueron realizados en diferentes programas.


Diego Martinez

Dibujado con "Pen"




Enzo Panecite

Dibujado con Corel 




                      De la Fuente



                        Carmen
dibujado con GIMP
                                 

                          Medina
dibujado con Corel

                          Maxi Gonzalez
dibujado con Corel



                         Luz Carrazco
Dibujado con GIMP




dibujado con Corel
En construcción

domingo, 4 de septiembre de 2011

Conozcamos Movie Maker

Hola Chicos!


Estamos abocados en el proyecto de crear un video. Para ello usaremos el programa "Window Movie Maker" que permite integrar, fotografías, videos, dibujos, audio y sonido.

Por ello, me pareció pertinente que tuvieran acceso a un tutorial y a un manual de Movie Maker que les ayudara a resolver sus dudas mientras están trabajando con él, de una manera clara y eficaz.


Pueden buscar otros tutoriales y compartir las direcciones aquí utilizando la opción comentario. Y por supuesto pueden comunicarse conmigo a través de comentario o vía email si no es en horario de clase.

Enlaces para bajar packs de efectos para Windows Movie Maker. Los mismos fueron aportados por  
Adorage for Windows Movie Maker

Winter Fun Pack

¡Suerte en la tarea! Hasta lo que he visto va muy bien.



 

viernes, 26 de agosto de 2011

"Qué es GIMP"

GIMP es un programa de edición de imágenes digitales, gratuito y viene incluído en las netbooks.
  • Permite procesar gráficos rasterizados, fotografías digitales y crear imágenes animadas sencillas, tratar imágenes en capas, edición avanzada de video.
  • Crear gráficos, logos, modificar fotografías digitales (color, tamaño, eliminación de elementos no deseados en imágenes)
Herramientas:
  • de selección (rectangular, esférica, lazo manual, varita mágica, por color),
  • Tijeras inteligentes,
  •  de pintado como pincel, brocha, aerógrafo, relleno, texturas, etc.
  • de modificación de escala, de inclinación, de deformación, clonado en perspectiva o brocha de curado (para corregir pequeños defectos).
  • de manipulación de texto.
Posee:
             
 -filtros para la manipulación de los colores y el aspecto de las imágenes, como enfoque y desenfoque, eliminación o adición de manchas, sombras, mapeado de colores, etc..
- menú con un catálogo de efectos y tratamiento de las imágenes.  La imágen final puede guardar en el formato xcf de GIMP que soporta capas, o en un formato plano sin capas, que puede ser png, bmp, gif, jpg,

En el sitio de GIMP encontrarán el  Manual del usuario GIMP2.6 con la descripción de las funciones de cada una de las herramientas que posee.




jueves, 25 de agosto de 2011

Aclarando algunos términos informáticos

¡Hola chicos!

Me parece importante que conozcan el significado de algunos términos que usamos con frecuencia en nuestras actividades.
Hoy nos detendremos en la definición de gráficos rasterizados.

"También llamada mapa de bits o bitmap. Una gráfico o imagen rasterizada es un fichero de datos que representa una matriz de píxeles (puntos de colores) denominada raster. En esta matriz el color de cada píxel es definido individualmente.
Se distingue de los
gráficos vectoriales porque estos almacenan la información en fórmulas matemáticas. Los gráficos rasterizados al ser ampliados comienzan a pixelizarse, o sea, se agrandan los elementos constituyentes del gráfico, y pierden calidad. En cambio los gráficos vectoriales pueden ampliarse sin límites.

Los gráficos rasterizados son útiles para imágenes fotográficas, las cuales no pueden ser representadas por vectores.

La calidad de las imágenes rasterizadas es determinada por el total de píxeles que poseen (resolución) y la cantidad de información en cada píxel (generalmente llamada profundidad de color). Por ejemplo, una imagen que almacena 24 bits de información por cada píxel (que es el estándar para todas las pantallas desde 1995) puede representar de forma más suave las tonalidades que una imagen que almacena sólo 16 bits por píxel.

De igual manera en cuanto a la resolución, una imagen de 640 x 480 píxeles (con un total de 307.200 píxeles constituyentes) se verá más accidentada y pixelizada comparada con una de 1280 x 1024 (que posee 1.310.720 píxeles constituyentes).

Los gráficos rasterizados necesitan ser comprimidos porque suelen necesitar muchos datos para poder almacenar imágenes de alta calidad. Algunas técnicas de compresión, para lograr un tamaño menor, sacrifican información de la imagen para lograr su objetivo. Esto hace que la imagen pierda calidad y que esta no pueda ser recuperada."
______________________________________________________
Formatos de gráficos de mapas de bits(rasterizados):
artbmpcincptdpxexrfpxgififf, ilbm, lbmjpeg, jpgjpg2, jp2mngpbmpcdpcxpngppmpsd • sgi, rgb, rgba, int, inta, bw • tga, tpictiff, tifrawwbmpxbmxcfxpm
Formatos de gráficos vectoriales:
aicdrcgmdxfdwgfhflapssvg, svgzswfsxdwmfxalmxar
Formatos rasterizados y vectoriales:
eps pdfpict, pct, pic • px • pgmpsp
Formatos de metaficheros:
epspict__
____________________________________________________
Bibliografía: diccionario de informática "Alegsa"

sábado, 9 de abril de 2011

Taller de Lenguajes Artísticos Contemporáneos - 2011

¡Hola Chicos!

Espero que tengamos un año muy positivo, en que disfrutemos creando, imaginando nuevas opciones para expresar nuestras ideas, sentimientos, dudas y sueños.
Utilizando para ello, todas las herramientas que nos ofrece la tecnología y los conocimientos adquiridos en los espacios artísticos, comunicacionales y de otras áreas que han cursado en el colegio.

Antes de hablar de los objetivos de este espacio curricular, nos detendremos a analizar los conceptos que lo definen.

- Taller:

- Podría decirse que es el lugar donde se hace, se construye o se repara algo. Así podremos encontrar taller de zapatos, electrodomésticos, autos, etc.

- Hace ya un tiempo que el uso de este concepto se ha extendido a la educaciónón y hace referencia a un lugar donde se aprende haciendo junto con otros. Donde se integran la teoría y la práctica.

- El taller es concebido como un equipo de trabajo con un objetivo común


- El lenguaje:

-Es la capacidad que tienen los hombres para expresar su pensamiento y comunicarse.

-Consiste en un conjunto de signos, tanto orales como escritos, que a través de su significado y su relación permiten “la expresión y la comunicación humana”.

Tipos de lenguajes: podemos dividirlos en:

  • a- verbal:
    • - oral: está formado por sonidos.
    • - escrito: está formado por letras.
  • b- no verbal:
    • - kinésico: gestos y movimientos.
    • - metaseñales: íconos y símbolos. 


  • - representativa: busca transmitir una información.
  • - expresiva: busca expresar un estado de ánimo.
  • - apelativa: busca provocar una reacción en el oyente.
  • - fática: busca crear una comunicación.
  • - poética: busca crear belleza.
  • - metalinguística: se usa para hablar sobre la propia lengua. 

Contemporáneo:

- Que existe en la época actual, que pertenece al presente.

- La introducción de la tecnología ha promovido y facilitado la integración de lenguajes.

martes, 22 de febrero de 2011

Primeras Animaciones realizadas con dibujos en Corel Draw - 2010

Las Animaciones han sido producidas por alumnos de 9º 1ª de la Escuela de Bellas Artes.

Objetivos:

-  conocer  algunas herramientas de Corel Draw y otros programas          complementarios.                
-    fijar el proceso de copiar, cortar, pegar, duplicar, transformar
-  comprender la diferencia entre imágenes vectoriales y bitmap (pixeles).
-   comprender el concepto de secuencia.
-  comprender el concepto de animación.
-  aplicar los conceptos de composición, sus elementos (forma, color, equilibrio, espacio, luz, figura y fondo, bidimensión, tridimensión, etc).
desarrollar la creatividad y la expresión personal.
                 
Proceso:

1- crear un personaje a partir de la utilización de formas geométricas y color.
2- crear un fondo.
3- modificar detalles en el personaje y/o fondo.
4- a partir de la imagen desarrollar una pequeñísima historia gráfica.
5- generar sensación de movimiento, transformaciones, metamorfosis.
6- exportar los dibujos a jpg porque los programas de animación no soportan imágenes vectoriales.
7- reducir el tamaño de las imágenes utilizando el programa Fast Stone Rezicer.
8- editar un video utilizando el programas Stop Motion y/o Movie Maker.


El hombrecito de la silla de ruedas

Font




José Luis en su bici
José Luis Villegas
  




El Camión
Soledad Guzman




Retrato




Transformaciones
Daniel Aguero


viernes, 3 de diciembre de 2010

Animaciones realizadas con marionetas

Los trabajos que quiero compartir fueron realizados por alumnos de 3º 2ª de la Escuela Fray Mamerto Esquiu - Mendoza.
Fue un proyecto donde se integraron tres areas curriculares:
- Taller Integrado de Plástica se construyeron las marionetas con materiales descartables.
- Taller de Lenguajes Artísticos Contemporáneos
- Taller de Diseño Experimental con Pc.


Madre e hija



El Abandono


viernes, 17 de septiembre de 2010

Experiencias realizadas en "dibujo asistido"

Hola!
Una experiencia realizada por los alumnos de 9º 1ª de la Escuela de Bellas Artes de Mendoza, en el espacio curricular "Dibujo Asistido con PC" fue introducirse en el conocimiento de algunas herramientas del programa Corel Draw. Al final del año 2009 comenzaron a experimentar con secuencias de imágenes apareciendo los primeros intentos de hacer animaciones utilizando el programa Monkey Jam.
Muy cortitas pero muy valiosas y motivadoras. A continuación pueden observar algunas de ellas.
"La Patada"
Nicolás Ferreyra



¡Cuidado !
Emilio Berardinelli




"La Ferrari"
Fernando Sepulveda






Sin Título
Rebeca Guzman


jueves, 16 de septiembre de 2010

Primeras Animaciones 2010

Hola!

Quiero compartir con Uds. Las primeras animaciones realizadas por alumnos de 3º 2ª de la Escuela Fray Mamerto Esquiu de Mendoza, Argentina.

Los chicos han empezado creando personajes a partir de tipografía elegida por ellos y trabajada en Corel Draw.

Posteriormente los han ambientado y creado una secuencia de imágenes y, haciendo uso de Monkey Jam han creado una animación.

La historia del gato desgraciado


"El Hombre paseando al perro"


Chaly Videla



Espero les guste y nos encantará recibir comentarios y sugerencias como animaciones hechas por ustedes.


"Marcianos del Espacio"
Chyntia Pereyra


"Camino de la ..."
Berenice Pino



"La   caida del pajarito"
Florencia Perez




"Chicos jugando a la cama elástica"
Mayra Cebada


 




lunes, 16 de agosto de 2010

Modelando con papel - Introducción al volumen

14-10-09

Hola Chicos!

A través de esta actividad los alumnos de 9º 1ª y 9º 3ª de la Escuela Normal "Tomás Godoy Cruz - Mendoza comenzaron a introducirse en la percepción del volumen y el espacio. Para ello utilizaron toda clase de papeles y materiales de descarte.

La misma se desarrolló en grupos de hasta cuatro alumnos, que trabajaron de una manera colaborativa, distribuyéndose las diferentes tareas, haciéndose responsable cada uno de una parte del proyecto.Se consideró que todos  los roles son importantes. Desde aquel que parece ser el más pequeño hasta el más complejo. 
Lo esencial de un equipo es comprender que  todos son necesarios para alcanzar el logro exitoso del proyecto.

La propuesta:  "Crear un personaje"
Actividad realizada por
-A partir de una silla se creó un personaje que puede sentarse, con los pies apoyados en el suelo.
La silla les ayudó a aproximarse a las proporciones de una persona sentada.
A medida que la desarrollaron experimentaron las distintas formas de utilizar el papel: como lámina, plegado, arrugado, cortes, quiebres, etc, según las necesidades del caso.





-Luego de bosquejar la forma a realizar, debieron plantearse la forma de unir las partes, de crear la estructura necesaria para que soporte la forma, para que tenga ciertos movimientos y la posibilidad de moverla, de ser necesario con varillas, tansas, etc.
A medida que lo fueron creando comenzaron a ir imaginar la personalidad, como se mueve, como se expresa,...etc, y vestirlo acorde a ello y darle un nombre.


Objetivo de la propuesta:
-Comprender de un modo vivencial el "volumen", la necesidad de girar alrededor de él, por ser una forma tridimensional. Percibir y generar el espacio y el contexto donde se desenvolverá.
Considerar la forma, el color, la textura para que favorezca la expresión del personaje y buscar un valor estético en el uso de los mismos.


-Comenzar a plantearse la relación entre las diferentes partes de la figura humana, las proporciones, la estructura, aún cuando estén desarrollando personajes fantasiosos o de ficción.


-Promover la creatividad y el ingenio para búscar soluciones ante las diversas dificultades que deberán resolver, utilizando para ello elementos no convencionales o dándole un uso diferente del habitual.


-Promover y favorecer el trabajo en equipo, lo que implica una actitud colaborativa, de respeto por cada uno de los miembros, comprender que a veces se aceptarán sus ideas y en otras oportunidades deberá aceptar las ideas de los otros. Comprender que el no cumplimiento de uno de los miembros dificulta el rendimiento del grupo. Aceptar y desarrollar el diálogo y la crítica constructiva con sus pares.


"La Evaluación"

Fue continua, en cada una de las etapas del proceso a nivel grupal e individual.
Se evaluó la creatividad, el compromiso en el proyecto, la responsabilidad individual asumida, la actitud colaborativa, las acciones realizadas, el material que aportó cada uno, que no implica costo, si se trabaja con material descartable pero si, la necesidad de buscarlo y llevarlo al colegio en tiempo y forma. Todo lo enunciado tiene que ver con lo actitudinal. Se evaluó el resultado una vez terminada la actividad.
En un proceso creativo, se necesita trabajar por ensayo y error, por lo que los mismos no pueden ser evaluados como una carencia, sino que la búsqueda, la investigación es parte parte esencial del aprendizaje. Si se va parcializando la nota, por temor a equivocarse y ser evaluado negativamente, se rigidiza el proceso y se limita la flexibilidad que hace a la esencia del proceso creativo.
Cuando se terminó el proceso de creación de los personajes se dió la nota de proceso y resultado a cada uno de los alumnos en forma escrita en su cuadernos de comunicación.


"El rol del profesor"

De acompañamiento en cada uno de los grupos, respondiendo dudas, ayudando a la autocrítica positiva,sugiriendo opciones posibles, ofreciendo datos técnicos o ayudando a investigar posibilidades nuevas.

Fecha de terminación del trabajo: 28 de octubre

"Colores en Movimiento

13-10-09

Los invito a visitar "Colores en Movimiento" donde podrán interactuar con personajes y colores.

El programa está en inglés pero prueben intuitivamente, seleccionando los distintos botones.

Pueden empezar por ejemplo haciendo click en "main" y luego en "movie"...

Espero lo disfruten :)

sábado, 14 de agosto de 2010

El Humor

23-5-10

El uso del humor cuando contamos una historia

viernes, 13 de agosto de 2010

Pequeños sofware que nos permiten publicar en la web

23-6-09

Hay cada vez más sofware que nos permiten realizar una publicación multimedia en la web.


Hoy pondré ejemplos publicados en Slideboom, que respetan la música original del trabajo realizado en un power point.


"La danza del Fuego" de Manuel de Falla.
Lo he elegido porque creo que las imágenes, la poesía, la música, se integran muy bien y realmente vale la pena disfrutar de ellos por la creatividad y el valor artístico. 





"La vida es Sueño" Calderon de la barca


Slideboom es muy sencillo pero está en inglés por lo que pondré un tutorial por si quieren usarlo y les explicaré como se puede subir a esta página.

jueves, 12 de agosto de 2010

La fotografía - El enfoque

23-4-2010


La imagen fotográfica

23-3-2010

 
HOLA Chicos !!


Seguimos introduciendonos en el mundo de las imágenes. Ahora nos dedicaremos a observar fotografías.

1º- Vamos a expresar nuestra primera impresión¿nos conmueve?, ¿cómo?, ¿qúé tipo de sentimientos nos provoca?
angustia, alegría, paz, armonía, confusión, violencia,etc...
2º- Analicemos los elementos de la composición que revisamos en el Taller de Diseño Experimental:la figura y el fondo, la luz y las sombras, los colores, contrastes y armonías, la estructura o la organización de la misma, el equilibrio, el espacio, la profundidad.
3º- Lo más específico o técnico de la fotografía: el encuadre, el foco, las tomas, la posición de la cámara, etc...
Espero que todos aprendamos y disfrutemos de este práctico :)

Prof. Diana

El lenguaje no verbal

12-3-10

Practico Nº 2 - L.A.C. - Escuela Esquiu

A continuación encontrarán una serie de pequeños videos donde podrán observar como se utiliza el lenguaje no verbal.



El niño - Charles Chaplin - 1921



La consigna de trabajo es la siguiente:

1º - Ver el video completo para comprender la historia y poder relatarla.
    - ¿Cuál es el carácter del relato?
    - ¿Cuál es "la idea"?
    - ¿Qué sucede?
    - ¿Dónde sucede ?
 2º - Observar nuevamente el video y analizar que recursos utiliza para expresar ideas o emociones.
    - ¿De qué clase son?
    - ¿Quienes participan de la acción?
3º - ¿Cuántas partes o escenas reconoces en el desarrollo del video?
    - ¿Cuáles? Describalas.
4º - ¿Tiene un mensaje la historia?, ¿Cuál?, ¿Es claro? Si, no, ¿porqué?
5º -¿Qué otras observaciones desea realizar?
Este ejercicio tiene un objetivo, aprender a "leer", a "comprender el lenguaje no verbal".

Tenemos una primera impresión cuando vemos un video, luego al observar las acciones o reflexionar sobre ellas descubriremos muchísimos pequeños detalles que nos iran completando y enriqueciendo la primera impresión.
Tiene otro objetivo: que descubran los recursos utilizados por el director y los actores para contar la historia.
¿Porqué? porque iremos poco a poco reconociendo todos los elementos que son necesarios tener en cuenta para proyectar y realizar una producción audiovisual.

Recuerden que "no existen recetas" para crear una producción, hay que conocer los pasos necesarios para realizarla, los posibles recursos y disponerse a utilizar toda la creatividad para contar la historia.
El mismo tema, los mismos recursos pueden servir para crear historias muy distintas, según la mirada del autor, lo que quiera trasmitir y como quiera hacerlo.

¿Porqué les digo esto?
Porque quiero invitarlos a que usen toda su creatividad, su imaginación sus ganas y disfruten...!!
Crear es una "aventura" y este Taller pretende que aprendamos, Uds. y yo sobre los Lenguajes Artísticos Contemporáneos a través de la observación de obras y la producción propia.
Prof. Diana Arroyo

domingo, 8 de agosto de 2010

El Cine

5-7-09

El inicio del cine basado en la secuencias de imagenes que crean sensación de movimiento es toda una innovación que permitirá desarrollar nuevas formas de comunicación y expresión.

La Fotografía - Su historia y evolución

Comenzaremos conociendo la "Historia de la Fotografía" que nos permitirá conocer como se genera y los principios en que se basa


Este Slideshare ha sido publicado en "Marjana Visual" Blog del Departamento de Plástica del IES Marjana

Creando personajes con plastilina, arcilla...

14-9-09

La consigna: Jugar con el material y crear personajes, imaginar su personalidad y como se relacionan entre ellos.